電影鏡頭設計:從構思到銀幕pdf,從教學到實際案例都一一列舉,使讀者從不同角度理解電影拍攝,在學習基礎的同時也豐富對電影行業的了解,實戰性很強。
電影鏡頭設計:從構思到銀幕目錄
致中國讀者
推薦序 梁 明
譯者序 井迎兆
前言
關于本書所使用的照片和故事板
第一部分 影像化工作的過程
第一章 影像化工作
第二章 美術設計
第三章 故事板
第四章 影像化:工具與技巧
第五章 制作流程
第二部分 剪輯風格的元素
第六章 鏡頭構圖: 空間關系
第七章 剪輯: 時間關系
第三部分 工作室
第八章 基礎的應用
第九章 對話場景的調度
第十章 三人對話場景的調度
第十一章 四人以上對話場景
第十二章 運動鏡頭的調度
第十三章 畫面的縱深
第十四章 攝影機角度
第十五章 開放與封閉式構圖
第十六章 視點
第四部分 運動的攝影機
第十七章 搖鏡
第十八章 升降鏡頭
第十九章 推軌鏡頭
第二十章 推軌鏡頭的調度
第二十一章 轉場
第二十二章 畫幅制式
第二十三章 告別的鏡頭
附錄 攝影角度投射
重要詞匯
延伸閱讀
出版后記
電影鏡頭設計:從構思到銀幕預覽
電影鏡頭設計:從構思到銀幕內容
本書圖文并茂地闡述了如何將拍攝前的構思以鏡頭為單位轉化為可見的影像,諸如故事板制作、鏡頭的時空要素、鏡頭調度的原則、畫面的構圖、轉場、敘事策略等。作者提出傳統的制作流程,同時更鼓勵合適的實驗性手段。
此外,此外,本書也擷取了美國電影自默片以來,歷經有聲片及好萊塢片廠制度的黃金時代,直到20世紀六七十年代獨立制片風潮期間所累積的創作經驗。書中提供大量圖片資料,包括來自希區柯克《群鳥》、斯皮爾伯格《太陽帝國》、威爾斯《公民凱恩》、尼科爾斯《畢業生》、斯科特《銀翼殺手》等經典影片的故事板,插圖精美,案例豐富。
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