2000年，在北京一家快餐店上班的唐月明，到一家叫作“音樂中國”的公司送餐。出門后，他又倒了回去，問：“我可以來工作嗎？我喜歡音樂。”這家公司是中國最早的網絡音樂公司之一。
這一年，劉曉松在深圳成立了A8公司，第二年率先推出鈴聲下載服務。他在當地報紙上登了一篇短文，告知用戶可在A8網站為手機下載鈴聲，當天就有26萬人次下載。這項業務給公司帶來了豐厚利潤。
2011年，作為A8音樂集團創始人、董事局主席的劉曉松正在加速研發“音樂云”技術、積極開展創作人計劃，同時拓展校園音樂渠道。而已經是無線星空音樂公司創始人兼CEO的唐月明則在招兵買馬，擴大團隊。
新世紀的第一個十年，是中國互聯網飛速成長的十年，也是音樂與網絡全面對接、深度融合的十年。當音樂遇上網絡，很多人的生活都發生了改變。
鏈條畸形
大部分利潤歸運營商所有
產業鏈上各環節利潤分配不均衡，也被認為是影響網絡音樂產業可持續發展的一個重要原因。
“無論是在線音樂還是無線音樂市場，內容生產環節都處于劣勢，這種畸形的產業鏈條導致了產業發展的不平衡。”唐月明說。
據介紹，無線音樂的產業鏈構成是“內容商—服務提供商—運營商—消費者”；在線音樂則是“內容商—互聯網服務商—消費者”。無論是從業者數量還是收入狀況，整個行業均呈現金字塔結構。
從業者最多的是內容提供商：唱片公司約500家，個體音樂人則至少過千人。無線音樂中的服務提供商，表現不錯的約有兩三百家。在線音樂中，有一定規模的正規互聯網服務商有50家左右。運營商有中國移動、中國聯通和中國電信3家。
從收入來看，運營商活得最好，服務商也相對較好，最差的是內容商。當然，唱片公司比個體音樂人要好些，音樂人處在收入最底層，只能拿到微薄的一小部分。
在無線音樂領域，這一點更為明顯。2010年，電信運營商通過無線音樂獲得279億元，而服務提供商只獲得20.2億元的分成，前者是后者的13.8倍。作為創作源頭的音樂內容提供者，只能從20.2億元中再獲得自己的分成收入。
由此可見，運營商在市場中占據了絕對主導，拿走了大部分利潤，其他產業各方的收入更多受運營商政策而非自身業務狀況的影響。這種模式不利于激發積極性，也不利于產業的長期發展。
市場龐大
去年用戶數量為3.6億
3.6億，這是2010年我國在線音樂總體用戶規模，每5個網民中就有4個是網絡音樂用戶；6億人次，這是2010年我國無線音樂市場用戶數規模。對任何音樂人而言，這都是一個不容小覷的龐大市場。
從《東北人都是活雷鋒》、《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》到《愛情買賣》，從雪村、楊臣剛到“西單女孩”、“旭日陽剛”，不少歌曲因網絡而迅速風靡，一些原本籍籍無名的音樂人一夜走紅。“網絡已成為音樂發布和推廣必不可缺的渠道，特別是為草根音樂人提供了一個便捷、低成本的‘成名’通道。”唐月明說。
網絡也推動著音樂創作。“互聯網降低了音樂創作的門檻。對創作來說，是不折不扣的驅動力量。這種力量如果把握好了，會讓創作更加自由。”劉曉松說。
抱怨聲同樣不少——唱片公司和音樂人抱怨說，受網絡音樂沖擊，現在發片都很難賺錢；投資人也感慨，這幾年投資網絡音樂產業的回報率并不高。
事實上，作為一個有著龐大用戶群的產業，網絡音樂的市場營收數字并不好看。文化部《2010中國網絡音樂市場年度報告》顯示，2010年，以服務提供商總收入計，我國網絡音樂總體市場規模為23億元，其中，無線音樂市場規模達到20.2億元，而在線音樂市場收入規模僅為2.8億元。
“在家里電腦里放音樂，走路時用mp3放音樂，逛商場時也能聽到音樂，我們的生活中到處都有音樂，這樣一個產業，掙不到錢很可笑。”唐月明說。
盜版困擾
盜版在線音樂網站約500家
問題出在哪里？文化部的報告坦言，“版權問題一直是困擾網絡音樂發展的最主要問題”。正是由于盜版的肆無忌憚，從業者難以建立清晰的盈利模式。在線音樂市場的盜版問題尤為突出，有一定規模的正規互聯網服務商約50家，而盜版音樂網站約有500家。
即使在找到了商業模式的無線音樂市場，這一問題依然存在。有業內人士表示，有的團隊專門找不出名的音樂人的歌，或從網上聽到好聽的歌就剪切成3、5秒的音樂，做成彩鈴或鈴聲，再賣給彩鈴公司或運營商，“專門賺這部分錢，收入頗豐。”
與盜版相關的，是中國網民長期以來養成的免費使用網絡資源的習慣。
在無線音樂市場，消費者從一開始就形成了較好的付費下載彩鈴等業務的習慣，無線音樂形成了較清晰的盈利模式，近幾年在網絡音樂市場中的占比都在九成左右。但在在線音樂市場，免費收聽和下載的習慣已根深蒂固，廣告成為主要收入來源，市場規模長期是1億多元左右，直至2010年才達到2.8億元。 “這是非常少的數字，網絡音樂必須要收費。”唐月明提出“試聽”的想法：“一天的試聽量約5億—10億，只收一分錢，也相當可觀，可以給音樂人提供一個比較有保障的創作空間。”
受到“免費”傷害的，還有唱片公司。據介紹，目前國內唱片公司基本以藝人演出、廣告代言等為收入來源，來自數字音樂的收入相當微薄。
原創流失
內容生產者缺少收入渠道
盜版猖獗、盈利模式不清晰、產業鏈畸形等帶來一個問題：沒有生產音樂的土壤了。“關鍵是大家沒有收入的渠道。”唐月明直言。
如果計入運營商收入，網絡音樂的總體收入約為300億元，在線音樂市場2.8億元的規模中，內容商能拿到約1億元；無線音樂市場中，音樂公司只拿到3億—5億元，兩者相加，約為6億元。2010年電影市場票房為103億元，內容商可以拿到35%—40%，約35億—40億元。相比之下，音樂內容商的收入之微，可見一斑。
唱片公司投入和產出不成正比，導致其出歌數量逐年減少；原創音樂創作者也在逐漸減少，紛紛轉行去影視或其他行業。
曾經是民謠歌手的喬小刀，如今轉行開了酒吧。他坦言，“我的很多朋友就是這樣離開了音樂創作領域。”
而留下的一些音樂人，迫于生存壓力，也改變了創作風格。
劉曉松說，“為了使音樂在移動互聯網方面推廣，創作人多半喜歡寫大眾型歌曲，這樣相對能多一些收入來源，如果寫搖滾就很難賣，因為手機是單聲道的，這種音樂在彩鈴上聽起來效果非常差。就像電影院只放黑白電影一樣，手機鈴聲需要清晰、舒緩、抒情的歌曲。然而現在這種風格的音樂太多了，競爭也異常激烈。”
當然，缺的不僅是音樂人才，在唐月明看來，熟悉互聯網的專業人才缺乏也是行業發展緩慢的原因。“這個行業缺乏像馬云這樣的人才。”
盡管如此，不少從業者對網絡音樂產業的發展依然充滿信心。劉曉松介紹說，從全球的情況看，數字音樂的單人消費量大概是CD的7倍。“這個數字非常鼓舞人心，問題是怎樣讓這樣的消費變成產業。”
“傳統音樂力量和新技術的結合，將打造出異常精彩的數字音樂行業。”劉曉松說。
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